來到2020年六月，經典重映的電影增加不少，其中有三部真的是老老片，還有一部科幻史詩級經典，及具有歷史地位的賽博龐克類型動畫。不過率先登場的是：
《非常母親》韓國。（Mother）原始上映2009年。分別獲選坎城影展競賽片，奧斯卡最佳外語片入圍。導演就是以《寄生上流》拿下坎城金棕櫚獎，奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的奉俊昊。奉俊昊以母子關係是所有人際關係的根源為出發點，經由強烈的碰撞、衝突情節，探討由內而外釋放出的巨大力量，追索母子情深的外顯爆發力。
《銀翼殺手最終版》美國。（Blade Runner - The Final Cut）原始上映1982年。有人推崇本片和大導演史丹利庫柏力克在1968年推出的《2001太空漫遊》兩片是教父等級的科幻名作。知名導演雷利史考特（Ridley Scott) 在1979年推出《異形》（Alien）科幻恐怖片大獲成功，三年後的《銀翼殺手》碰到史蒂芬史匹柏的《E.T.外星人》，節奏緩慢的《銀翼殺手》完敗給商業取向娛樂性高的《E.T.外星人》，賣座差也沒口碑，影院下片開始發行影帶後，跟《刺激1995》一樣，經由影迷口耳相傳，《銀翼殺手》鹹魚翻身評價爆棚。本片可說是賽博龐克（Cyberpunk）類型的經典始祖，影響後世無數的科幻作品。在當時還未有網際網路，高科技產品生活方式的年代，導演建構起前瞻的未來世界，高端科技運用，低端人民求生，極權政府或帝國式企業的強控制，底層生活的破敗，反烏托邦、反威權體制的衝撞和逃亡，高樓龐大鏡面影像，閃爍霓虹迷離 ，沈重又神秘的暗黑色調，這些元素啟發接下來科幻或賽博龐克類型電影，比如《攻殼機動隊》（GHOST IN THE SHELL）、甚至王家衛的《2046》部分場景。《銀翼殺手》的核心價值在思索由複製人衍生出的生命本質、倫理與道德層次的哲學性思考與辯證。
▼《銀翼殺手最終版》原始上映1982年。（圖／翻攝自Blade Runner 2049臉書）
片中政府單位專門獵捕逃亡複製人令其退役（即終結複製人生命），稱為銀翼殺手，飾演銀翼殺手戴克的男主角哈里遜福特，在片尾留下謎團，他發現一隻紙摺的獨角獸，逆轉回問他是真人還是複製人？不難猜。跟2010年電影《全面啟動》（Inception）男主角李奧納多在片尾留下謎團一樣，陀螺最後倒下嗎？是真實還是夢境。
接下來兩部，是很特別的重映，而且是同一天。王家衛、劉鎮偉兩個好朋友，用同一批演員，端出大異其趣作品：
《東邪西毒：終極版》香港。（Ashes of Time）原始上映1994年。2008年再重製為終極版。威尼斯影展最佳攝影。《射鵰英雄傳之東成西就》（The Eagle Shooting Heroes）香港。原始上映日1993年。國際級導演王家衛強烈的風格，獨特的美學藝術，在《東邪西毒》完全展現。首部作品《旺角卡門》開始引起注意，接著《阿飛正傳》橫空出世震驚影壇，絕美的跟拍鏡頭，加上迷人的配樂，確實是一加一大於二的引人入勝，還有特別的王氏風格內心獨白畫外音，濃厚的文藝腔處處是金句，而這些特色在第三部《東邪西毒》中，更是濃的化不開，也許本片是王家衛系列電影中最為耽溺的一部，卻耽溺的讓人沉醉。
王家衛拍片慢出名，總是在抓感覺，沒有所謂完整劇本，也因此《東邪西毒》拍攝過程拖延太久，後製剪接也並不順利，在投資方關切下，緊急由創業公司夥伴，也是香港知名導演劉鎮偉，用同一批演員，趕拍賀歲片，結果搞笑無厘頭方式，卻成為影迷相傳的另一部邪典（Cult Film）經典《射鵰英雄傳之東成西就》。
神級導演克里斯多福諾蘭今年推出的大作《天能》（Tenet），片中最燒腦的就是逆轉時間，孰不知《射鵰英雄傳之東成西就》片中周伯通（劉嘉玲飾演）的「三花聚頂神功」，就已經是逆轉時間！劉鎮偉向來以顛覆，嘲弄既有故事自成一家，周星馳聞名兩岸三地的兩集《大話西遊》就是出自導演劉鎮偉，片中還客串飾演菩提老祖。附帶一提，王家衛在《東邪西毒》後製剪接階段，將近一年遲遲未有滿意版本，靈光乍現之際，請來金城武、林青霞、梁朝偉、王菲，含拍攝和剪接只花兩個月完成的《重慶森林》（ChungKing Express），也成為王家衛另一部經典作品。
▼香港知名導演劉鎮偉，用搞笑無厘頭方式，讓《射鵰英雄傳之東成西就》成為經典。（圖／翻攝自東成西就臉書）
《阿基拉 》（Akira）日本。原始上映1988年。上述《銀翼殺手》是賽博龐克（Cyberpunk）類型的經典始祖，六年後《阿基拉 》則是動畫版賽博龐克（Cyberpunk）類型創始和原型，《阿基拉 》扮演承先啟後重要角色，上接《銀翼殺手》，以動畫方式進一步奠定賽博龐克美學範疇，先進和破舊並存，體制組織和反體制組織的獵殺和對抗，《阿基拉 》進一步闡述超能力載舟覆舟的辯證。
首次在電影院大銀幕觀看傳說中的《阿基拉 》，果然是殿堂級動畫，《攻殼機動隊》、史蒂芬史匹柏的《一級玩家》、盧貝松的《露西》，以及日本傳奇動畫導演今敏的作品等，多少受到啟發，這也是電影《阿基拉 》和導演大友克洋在動畫史上佔有一席之地的影響力。附帶一提，日本傳奇動畫導演金敏的系列作品，將在2020年稍後經典重映。
接下來六月還有三部歷經歲月洗鍊，至今仍是老片中的經典，雖說DVD也看過幾回，但三部都是首次在大銀幕相會：《北非諜影 》（Casablanca）美國。原始上映1942年。拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本獎。《北非諜影 》已成為美國文化眾多面向其中一環，自然而然的一定會看過本片，似乎成為一種代代傳承的大眾文化，也可以說是一種儀式。男主角亨佛萊鮑嘉演繹片中鐵漢柔情角色，大概對不少觀眾而言，有著大丈夫應若是的角色投射，他所開設的「瑞克酒店」，各路人馬在此尋找出路，各懷鬼胎並上演諜對諜戲碼，好似導演胡金銓的《龍門客棧》。最後結局既遺憾又象徵另一個重生的開始。整片稱得上盪氣迴腸。一曲「As Time Goes By」，在片中訴盡悲歡離合，傳唱至今。
《萬花嬉春》美國。（Singin' in the Rain ）原始上映1952年。本片也是美國電影文化代表性電影，美國電影學會評為百年百大歌舞電影之首，其影史重要地位可見一班。其中一幕「Singin' in the Rain 」風靡至今，堪稱經典中的經典，其它如「Good morning」、「Make 'em Laugh」等歌舞片段也都讓人讚嘆不已，在大銀幕展現出的聲光效果，就是過癮。「Singin' in the Rain 」鋒芒搶眼，也因此成為後來不少電影模仿致敬的一幕，連大導演史丹利庫伯力克的大作《發條橘子》，都曾出現這個橋段。
▼《萬花嬉春》是美國電影文化代表性電影。（圖／翻攝自Singin' in the Rain 臉書）
《慾望街車》美國。（A Streetcar Named Desire ）原始上映1951年。獲得奧斯卡最佳女主角等四項大獎。費雯麗、馬龍白蘭度兩名巨星同台飆戲，加上層次豐富的劇本，還有什麼理由不進戲院朝聖。
女主角費雯麗以1939年的《亂世佳人》和本片，兩度獲得奧斯卡最佳女主角；馬龍白蘭度以本片首次獲得奧斯卡最佳男主角提名，隨後在1954年的《岸上風雲》（On the Waterfront）和1972年的《教父》（The Godfather ）也是兩度拿下奧斯卡最佳男主角。
《亂世佳人》中的費雯麗，既能柔弱也能驕橫充滿心機，為達目的不擇手段搶人男友，為財還嫁給並不愛的男人，但是也堅毅的撐起南北戰爭中遭毀的家園，結局最著名的一句：明天又是新的一天「Tomorrow is another day.」費雯麗強悍而美麗的形象深植人心。
在《慾望街車》的費雯麗又演活另一個角色，遲暮美女家道中落，前來投靠妹妹、妹夫，想要重新開始，有些敏感又想裝飾上流氣質，也害怕過往生活經歷被起底，又深深渴望愛情，立體化的演出，果然贏得一座小金人。
馬龍白蘭度不論扮演不怒而威，深沈卻謹守原則的教父，還是《現代啟示錄》（Apocalypse Now ）中飾演瘋狂黑暗據地為王的美軍叛徒上校，都是一絕。本片又是另一種鮮明角色，粗俗脾氣暴躁，身為妹夫不但生活價值觀和前來投靠的姊姊（費雯麗飾演）時有衝突，更懷疑費雯麗私吞應該屬於老婆的遺產，兩人交手擦出精彩火花。
（封面圖／翻攝自Damage (1992 film)臉書）
