●（圖／戴立忍微博／趙薇微博）
文／郭正亮
戴立忍因為被貼上台獨標籤遭到大陸片臨時換角，讓台灣民眾痛感又來了第二次「周子瑜事件」。
但大家幾乎都把焦點放在批判大陸網友的無限上綱，只有太陽花要角林飛帆關注到真正重點：「當前台灣演藝人員，台灣給他們的機會少之又少，所以他們才深陷如此處境」、「釐清台灣當前娛樂、影視與演藝產業的不足，找到撐大、改革台灣影視、娛樂產業的方法才是關鍵」。
不管是相對於韓流全球化，或是相對於大陸影音產業的迅速升級，台灣演藝界都明顯走向衰微。回想當年，已故藝人高凌風曾斷言：「大陸綜藝至少落後台灣綜藝20年」，這句話在2010年之前，始終是兩岸電視圈共識。但隨著中國經濟崛起，台灣經濟原地踏步，兩岸演藝產業的消長速度，快得讓人難以置信！
2014年8月，曾任《國光幫幫忙》製作人的陳致遠，具體說明台灣節目製作的困境：「十年前的預算多很多，想在飛機前面做開場秀，或者想把四隻老虎運進攝影棚，都不是問題。現在節目幾乎都是嘉賓訪談，預算只夠你發藝人通告費和製作費，外景能省就省了」。
2015年9月26日，吳宗憲在金鐘獎頒獎典禮上，痛陳台灣電視產業的困境：「電視開放了一百多台，廣告沒有增加，海外收益銳減，巧婦難為無米之炊」。2016年5月，胡瓜甚至預言「台灣自製綜藝節目，將在三年內難以生存」。
相形之下，從2010年開始，大陸電視台不再搞山寨，而是砸大錢引進先進國家節目版權，展開飛躍式產業升級，把原本領先的台灣甩得老遠。例如「中國達人秀」學「美國達人秀」，「中國好聲音」學「荷蘭好聲音」，「我是歌手」學韓國「我是歌手」，「中國最強音」學美國「X factor」，不但所有設備比照先進國家標準，節目預算也高到嚇人。
以2014年主打謝霆鋒的大陸綜藝節目「12道鋒味」為例，單集節目製作費就超過100萬人民幣，相當於台灣最貴節目「康熙來了」的10倍！陶晶瑩在南京主持頗有新意的綜藝節目「最強大腦」，就坦言到大陸主持節目不只因為賺更多，更重要的是「那裡的舞台更大，更願意投入資源」，讓優秀演藝人員更有成就感。
台灣演藝界遭受大陸後來居上的衝擊，並不只限於電視界，同時也擴及台灣原本遙遙領先的電影圈，電影由於製作成本更高，對大陸市場收益的要求更大。以戴立忍2014年9月入圍韓國釜山影展的「寒蟬效應」為例，在台灣上映首週票房突破新台幣400萬，就榮登台灣華語片冠軍寶座，但在大陸改以「不能說的夏天」上映，才不過三天，票房就衝到1160萬人民幣，首週票房超過台灣20倍以上。儘管「寒蟬效應」片商華聯國際多媒體是台灣公司，但公司願景也是「成為全球華人影視第一品牌」，自然要以大陸影迷能否接受為首要考量。
台港中三地電影產業的消長，最戲劇化的表現，是「龍門客棧」這部電影的三次重拍。1967年胡金銓導演「龍門客棧」，成為他在台灣的第一部經典作品，製片是台灣國聯（聯邦影業）公司，演員包括上官靈鳳、石雋、徐楓、齊偉等人，幾乎清一色台灣人。1967年在台北連演一個月仍欲罷不能，不但是當年台灣國片與西片的賣座冠軍，也打破了香港與東南亞的國片票房記錄。
1992年徐克舊片新拍「新龍門客棧」，也在兩岸三地造成極大轟動，製片是香港思遠影業公司，演員包括梁家輝、林青霞、張曼玉、甄子丹等，大部分都是香港人，光是香港票房就高達2150萬港幣。
「龍門客棧」的再次變形，是2011年徐克再度執導，號稱是「中國首部3D武俠大片」、預算高達2億人民幣的「龍門飛甲」製片是北京博納影業集團，演員橫跨兩岸，包括李連杰、周迅、陳坤、李宇春、范曉萱、桂綸鎂等人，光是大陸票房，就高達5.6億人民幣，成為當年最爆紅影片。
從台灣片「龍門客棧」到香港片「新龍門客棧」，再到大陸片「龍門飛甲」，表面上只是同一主題電影的三次拍攝，但從華語電影以台灣為中心，轉移到以香港為中心，再轉移到以大陸為中心，卻凸顯出華語電影的兩岸三地消長。
從更深層的經濟角度看，華語電視電影產業的兩岸消長，實際上正是兩岸經濟實力的必然反映。以台灣GDP占大陸GDP比重為例，1990年是43.8%，1995年35.7%，2000年29.7%，2005年還有15.6%，2010年只剩下7.2%，2015年更只剩下不到3%！2015年，大陸各省GDP超過台灣GDP只有5個省，但預估到了2018年，將會有11個省GDP超過台灣GDP！
兩岸電視電影產值的迅速拉大差距，加上大陸公司更願意投入資源、更有企圖心營造更大舞台，優秀的台灣演藝人員眼看台灣繼續固步自封、繼續每下愈況，豈有可能不將眼光放到更加鼓勵創新、更加雄心勃勃的大陸市場？
