Text/ Marie Claire美麗佳人 Photo/ 劇照
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我在很早開始接觸韓國電影時，便訝異他們可以利用小成本創造出極大的效益，相較于台灣電影產業大多數只求一時的商業利益，韓國電影有許多值得學習的地方。當然，台灣仍是有許多知名導演的作品始終優秀，且導戲功力甚至大勝內地許多導演，但我們得承認，台灣觀眾大多數對於文藝電影都不是很買單，這樣的連鎖效應造成大家一股腦跟風地拍些過目即忘、個性不鮮明的作品。
文藝電影難道就是很無聊嗎？今天想帶大家一同認識韓國的犯罪電影，觀察他們在拿捏文藝與商業的界限上，到底有多少地方是台灣可以去學習的地方。
根據Hyangjin Lee在《南韓：全球舞台上的電影》一書中說道，韓國在80-90年代因為推行南韓民主化運動，使得導演們電影的取材開始偏向殖民歷史、以及人們在面臨現代化的過程中所發生的轉變，這些題材聽起來很像是藝術電影會拍的東西，不過南韓將這些題材充分融入好萊塢的電影語言，卻仍不忘南韓在地的風味。
我就拿知名犯罪片《原罪犯》來講，第一幕鏡頭，從一隻手握住領帶的特寫，逐漸拉到男主角猙獰的臉龐，高對比的映光、迫人的配樂，緊接著拉到另外一位跳樓者，短短幾秒除了直接的戲劇張力外，也交代了基本場景，這種「直接無保留」的拍攝手法像極了好萊塢，可是我們又可以在台詞中處處可見道地的東方思想：隱晦、保留，甚至帶一點點酸楚的況味。
模仿好萊塢拍攝手法沒什麼不對，重點是要在電影中找出自己的個性，在我看來南韓大多數犯罪電影都有做到這點，例如《鎔爐》、《看見魔鬼》、《殺人回憶》《追擊者》等等。
多數犯罪電影幾乎都很出彩，所以我接下來要介紹的韓國犯罪片《盲証》算是裏頭最不出色的，在韓國評價也很兩極 （不過金河娜有拿最佳女主角獎），當看完《盲証》後，我下意識的感想竟是「如果拍成這樣，還被南韓人民覺得普通？那麼代表韓國的犯罪片水準真的比我想像的更厲害…」
對我來說，《盲証》依舊十分精彩，整個故事的確沒新意，而且懸疑、驚悚程度在韓國也只能算小兒科級，甚至導盲犬那段更是極為煽情，不過驚悚的外衣下仍舊不脫韓國犯罪電影大多數所關注的宗旨，那就是對社會弱勢群體，尤其是殘疾人的關注。
剛剛我上面提到的六部韓國電影，就有一半都是關於弱勢族群，另外一半則是緊扣社會問題如亂倫、霸凌等等，他們用觀眾喜聞樂見的方式表達對社會的關注，議題雖然敏感，卻也滿足觀眾獵奇的心理，這或許是韓國電影業繁榮的原因之一吧，不過這類電影品種，其實成本不需要太多，照理來說台灣能做到不是難事，或許最重要的，還是劇本人才的從缺吧？當然，這又是另一個故事了。
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