由賴聲川編導，【表演工作坊】製作演出的傳奇性經典《如夢之夢》即將三度在國家戲劇院演出。從2000年創作以來，《如夢之夢》在臺灣及華人世界四處演出，備受矚目，創造傳奇，把當代劇場無論長度、廣度、深度、劇場創意、感動層次、藝術造詣，都帶到新高。這次全新臺灣製作，由賴聲川親自導演、並負責舞台設計及新音樂創作，莫子儀、蕭艾、屈中恆、徐堰鈴、簡嫚書、張本渝、樊光耀、黃士偉等臺灣一代29個優秀演員演出200多個角色，在七個多小時的環形劇場形式中從臺灣到法國及上海，再穿越到過去的法國和上海，觀眾被帶入迷人的故事中，近距離觀看這動人的全景式生命關照。
「在我心中毫無懷疑，《如夢之夢》是華人戲劇一個重大里程碑，可能是有史以來最偉大的華文劇作。」— 著名戲劇、電影評論家周黎明
《如夢之夢》已經17年沒有在臺灣製作了。這次的製作結合了臺灣現代劇場各個世代的菁英，由【表演工作坊】和國家兩廳院聯合製作。賴聲川認為，《如夢》這一次回歸「出生地」，在眾多臺灣藝術家協力完成之下，一定可以做出多年來最好的一個版本。
演出將於12月27日、29日至2023年1月2日、4日至7日，在臺北國家戲劇院登場。購票請洽OPENTIX售票系統
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在手風琴及吉他的演奏下，演員們環繞著舞台走路，沒有任何對白，就像每天從自己身邊走過的路人，毫無交集。隨著音樂加快，每個人的腳步逐漸急促，到最後所有人竟然瘋狂地跑著，突然間，演奏及步伐又慢了下來，音樂緩緩結束那一刻，演員們走到自己的位置上形成一個環形，開始講起了故事。這就是《如夢之夢》的開場，身為觀眾，可能一開始不知道要觀看360度的哪一個方向，卻漸漸地習慣跟著故事旋轉，跟著演員、跟著身邊其他觀眾一起呼吸。
賴聲川導演不是為了設計一個特別的形式才創造360度的戲劇，而是360度為了這個劇本而存在。人生如夢，夢如人生，觀賞《如夢之夢》彷彿經歷不同人們的生命，彷彿在你我周遭，一同思考生命這個話題。2000年看過演出的金士傑表示：「很多年想起那種旋轉的的感覺，我都覺得像是旅行一般。當舞台上的人和椅子開始旋轉時，感覺好像走進了一個一輩子都沒有走進的世界。」賴聲川導演在劇中所開展的時空觀，令人歎為觀止，部份觀眾坐在表演空間中央（蓮花池）的旋轉椅子上。就如同朝聖者用順時鐘方面環繞一個神聖的空間，演出中，表演者用順時鐘的方向環繞觀眾，展開一場又一場的人生戲劇。
就多數場景而言，《如夢之夢》跟普通舞台表面上無甚差別，精彩的是舞台上不同處卻同時進展的劇情，那種奇妙的呼應是影視劇無法呈現的。《如夢之夢》中，當年輕顧香蘭（簡嫚書飾演）在舊上海的妓院華麗登場，中年顧香蘭（張本渝飾演）婀娜繞著舞台行走，晚年顧香蘭(蕭艾飾演）則在遠處閣樓上說故事，舞台的虛擬優勢與真實時空被發揮到極致。看過2013年演出的朱光表示：「它基於戲劇這門『時間與空間的藝術』，卻又不受常理裡面時間與空間的限制，完全創造出一個戲劇新時空。」
演過《如夢之夢》的演員無數，除了金士傑外，時一修、朱宏章、謝盈萱、蕭慧文等臺灣劇場資深演員也參與過演出。今年全新製作，由賴聲川親自擔任舞台設計，演員中有2000年首演就參與的徐堰鈴、黃士偉、劉美鈺、周姮吟，2005年就參與的賴梵耘，以及2000年在北藝大擔任舞台組搬大道具的莫子儀、李辰翔，以及這次加入，這些年經常出現在【表坊】舞台的樊光耀、屈中恆、張本渝（2020年演出上劇場版）、簡嫚書等，形成獨特強大的臺灣演員陣容。
在創作《如夢之夢》這22年以來的「抓交替」，唯讀「江紅Ａ」從未換人演出，2000年至今一直都由徐堰鈴飾演：「我從青年演到中年，如今的世界讓我更相信，劇場所傳遞的精神力量，是追求人類相聚時心靈可以感到溫暖與生活的信念。」這次飾演「五號病人B」的莫子儀表示：「五號病人就好像是每個人生活當中都會遇到的『自己』，透過這個戲，跟隨著五號病人的生命旅程以及旅程中遇到所有不同的人，我們可以更珍惜活著的當下。」
「浮生何如，如夢之夢」，對於《如夢之夢》這樣盛大的舞台劇演出，要占用的時間與精力超乎想像，疫情期間帶給表演藝術產業很多的衝擊，但是【表演工作坊】幕前幕後每一位工作人員都期盼能夠將《如夢之夢》帶給更多的觀眾。故事裡述說的是每個人的縮影，演出沒有任何剪輯也無法重來，如同人生，只有走進劇場，才能體會這當中深意。
（封面圖／業者提供）
