《網/魍-暮之慾》李昕個展，將於12月17日至12月27日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處4展廳展出，由蔡詩萍策展。
李昕原來是是牙醫師，用畫畫探索生命，雖然已經畫了三十多年，但是，她2021年考上台北藝術大學美術系碩士在職班，重回校園，李昕常常思考的是，「藝術還能怎麼做」
《網/魍-暮之慾》，李昕結合了油畫、錄像、裝置與舞蹈，是一場多媒材的呈現。李昕是迷火佛拉明哥舞團創辦人，2000年將佛拉明哥舞蹈引進台灣，造成風潮。她現在不跳西班牙的佛拉明哥，而是拆解成自己肢體的元素，幻化成心靈之舞。每一次個展，她都會將肢體融入畫中。
展覽空間整體是一個大畫布的構想，油畫不規則的擺置。
李昕將編織的金屬網從平面油畫世界，延伸出，交錯並漂浮於整個空間。
金屬網，隔絕卻又穿透，好像可以走進去，卻又被隔絕在外；而網影與實相交疊；影，在空間裡可以無限擴張。
金屬網是外在的框架，也是人生蛻變的束縛及掙扎，而《魍》是來自內心無底深層的幽暗恐懼與慾望。
網在畫上若隱若現的影，形成素描般的線條美感；空白牆上的網影，像是抽象的大型素描畫，線條似有若無、忽明忽暗，好像人們心中那個不明晃動的心「魍」。
錄像，李昕請陳名煒導演將多年的詩與畫作串梭成一種意識流動。李昕說，錄像好像是在封閉的展場打開一扇窗，讓觀眾窺視了更深層的景緻。
開幕將有一個即興表演，李昕將在交錯網中舞蹈，網時而裹住身體，時而掙脫，是一種肢體及劇場形式的心靈舞蹈。
《網。魍》系列中。分為兩個主題，一個是「暮之慾」，一個是「記憶拼貼」。
「暮之慾」要探討的是，人到了黃昏之齡，除了早上起來，洗臉刷牙，喝咖啡，餵貓，散步，打太極拳以外，還有愛慾的渴求嗎?仍然渴望一種心靈的悸動及被擁抱的溫柔嗎?
暮年之慾會因為「老」，因為失去青春的容顏與肉體，而失去美感嗎?
「老」本身有沒有美感?
另一個主題，「記憶拼貼」，李昕用老照片，大圖輸出於畫布，保留眼神、臉的部分線條，以及當時的光與影。油彩顏料像是填充劑，填補在記憶與記憶的間隙，揉雜了過去與現在。李昕說：「一張照片，就是一段記憶的切片。當快門『喀擦』一瞬間，裁切了時間，成為一小片段，照片永恆的保存了一霎那的影像，這是為何我要用『老照片』這個物件，召喚記憶。」
而漂浮在虛空的金屬網，象徵隔絕、穿透與連接；把所有的發生，過去、現在及未來串接在一起。
開幕將有一個肢體表演，李昕將在交錯網中舞蹈，網時而裹住身體，時而掙脫，用一種舞蹈及劇場元素，表達幽微的心絮。
李昕早期的作品在具體與抽象的邊界探索性別、情慾與權力關係，而最近的作品，色彩及構圖更加繽紛奔放，並嘗試複合媒材，觀念，及跨藝術領域創作。
李昕1996年受邀參加台北市立美術館的雙年展，畫作”女牙醫師與男病人”更被北藝大教授陸蓉之，收錄在台灣當代女畫家年鑑裡面，也獲評選參加法國秋季沙龍展。而近年來，紐約、福岡、首爾、威尼斯、上海、深圳、香港、北京、台中、台北，各大城市的國際藝術博覽會都有她參展的足跡，並受到極大肯定與好評。
