要說2020年難熬，也的確是不容易。突如其來的疫情，幾乎改變整個世界生活方式，那些我們習以為常之事全亂了套，大至國家往來，小至平民來往，彷彿瞬間斷電般嘎然而止，如科幻小說和電影描述，我們似乎生活在另一個平行世界。春節連假期間，觀影人口明顯變少，口罩酒精緊接變多。隨著疫情日漸嚴重人人自危，電影廳院落個門可羅雀窘境，好萊塢商業大片紛紛撤銷檔期，雪上加霜的影廳一一取消上午場次，甚至部分戲院影城希望暫時關閉營業。
1993年橫掃全球電影票房的《侏儸紀公園》（Jurassic Park）裡的一句名言：「生命會找到自己的出路 （Life will find its way out.）。」是的，片商和戲院得另謀出路，於是順勢推出經典中古片，老片以及老老片（不過部分經典電影本來就是預定推出，跟疫情無關），如老朋友、老情人般的經典作品，總會勾起往事的美好回憶。初步統計有60多部老片上映，加上「金馬經典影展：費里尼100」的24部，今年約90部左右經典重映。
1995年由岩井俊二執導的《情書》（Love Letter ），最後一幕，渡邊博子（中山美穗飾）面對蒼茫無際覆蓋積雪的山巒，痛徹心扉不斷重複著向死於山難的男友藤井樹（柏原崇飾）大喊：「你好嗎？」、「我很好！」，我想這就是坐在電影院面對老片重映的心情吧，經典不死作品永傳！
那麼就從2020年一月談起：*《海上鋼琴師》義大利。（The legend of 1900）義大利知名導演吉賽佩托納托雷（Giuseppe Tornatore）被歸為時光三部曲的第二部。原始上映1998年。第57屆美國金球獎最佳電影配樂。淡然卻神往的故事與角色，特別是由國際級配樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone)打造動人的音樂，既迷人又感傷。
先把鏡頭跳接到七月：吉賽佩托納托雷的時光三部曲中，首部在七月重映，大名鼎鼎的：*《新天堂樂園》義大利。（Nuovo Cinema Paradiso ）原始上映1988年。獲1990年奧斯卡最佳外語片，金球獎最佳外語片雙料大獎。雅俗共賞、老少咸宜之作，縱使DVD已看過N次，仍然義無反顧親赴電影院，一起和影友們跟著故事悲喜交集，恰似片中的新天堂電影院。強大的配樂，和劇情如此貼切，相互烘托讓人念念不忘，沒錯！配樂又是出自大師顏尼歐莫利克奈之手，最後一場戲，集結各個電影的接吻鏡頭，在配樂襯托下，情緒渲染達到最高點。
鏡頭再跳回到一月：*《在黑暗中漫舞》丹麥。（Dancer In The Dark）原始上映2000年。坎城金棕櫚獎以及最佳女演員。歐洲電影獎最佳影片和最佳女演員。奧斯卡和金球獎雙料最佳原創歌曲獎。丹麥鬼才也是風格獨特導演拉斯馮提爾（Lars Von Trier）作品，在導演系列電影中，常有爭議的論點和呈現（導演被稱為惡魔的小孩），這部相對沒爭議卻有明顯觀點，除了對善惡清楚剖析，不啻也是對美國夢的強烈一擊。女主角是冰島知名歌手碧玉（Bjork），本片也是碧玉首部電影之作，表現極具說服力，跟王菲首度演出電影，在導演王家衛的《重慶森林》表現一樣，令人刮目相看。附帶一提，已故導演楊德昌當年以電影《一一》（A one and a Two）拿下坎城最佳導演獎，同屆最佳影片金棕櫚，就是本片《在黑暗中漫舞》獲得。
二月疫情開始嚴重，但沒什麼老片重映。三月一部，在轉到電影台看到時，總會默默看下去：*《刺激1995》美國。（The Shawshank Redemption ）原始上映1994年。長期盤踞IMDb票選影史最佳電影第一名。1995年奧斯卡最佳影片、最佳男主角等七項提名，最後空手而回，同屆強片《阿甘正傳》（Forrest Gump）橫掃奧斯卡。當年上片時賣座不佳，發行錄影帶後，影迷口耳相傳，成就經典地位。
由於重映，我終於第一次在大螢幕與本片相會。以本片金句，致敬本片：「堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人」
四月，詩意的人間四月天，卻成瘟疫蔓延時：《羊男的迷宮》美國。（Pan's Labyrinth ）原始上映2006年。獲奧斯卡「最佳攝影」、「最佳化妝」、「最佳藝術指導」三個獎項。有著濃濃怪物情結的當今墨西哥三大名導之一吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）2018年大放光彩，以《水底情深》（The Shape of Water）拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創配樂及最佳藝術指導四個獎項。不要以為導演只是端出視覺饗宴，吉勒摩擅長將怪物結合人的內心深層恐懼，和時代的氛圍（本片是西班牙內戰），烘托出愛情或感情奇觀，也是寓言。
《樂來越愛你》美國。（La La Land）原始上映2016年。2016年威尼斯最佳女演員獎。2017年拿下第89屆奧斯卡最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳製作設計、最佳原創配樂、最佳原創歌曲共6項大獎。本片算是較新的經典，以歌舞片而言，絕對是影史上排名前十的音樂歌舞類型。導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）英雄出少年，生於1985年，2014年就以《進擊的鼓手》（Whiplash）驚艷影壇。
▼《樂來越愛你》原始上映2016年。（圖／翻攝自La La Land臉書）
來到初夏五月，台灣疫情漸緩，歐美開始大爆發，大型連鎖戲院一一停止營業，商業大片一個個喊停：《末代皇帝》義英中。（The Last Emperor）原始上映1987年。1988年提名九項，橫掃奧斯卡最佳電影、最佳導演等九項大獎，驚人的百分百獲獎率。同年拿下金球獎最佳影片、最佳導演四個獎項。電影開始，主旋律配樂響起，馬上被撩勒起滿滿情緒。身為末代皇帝，溥儀宿命式的一生，出不了紫禁城，又諷刺式的被趕出紫禁城，即使有心重振清朝，卻時不我予不過是日本操縱的魁儡，爾後又遭共產黨的拘禁和批判。最後一幕蟋蟀爬出小籠子，隱喻死後的溥儀才獲得真正自由，令人不勝唏噓傳奇且無奈的一生。
▼《末代皇帝》原始上映1987年。（圖／翻攝自末代皇帝臉書）
《蝙蝠俠：開戰時刻》美國（Batman Begins ）原始上映2005年。《黑暗騎士》美國。（The Dark Knight ）原始上映2008年。《黑暗騎士：黎明昇起》（The Dark Knight Rises ）美國。原始上映2012年。神人級導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）七年時間以蝙蝠俠三部曲，贏得口碑和票房，不就是DC漫畫英雄，也改編開拍多次的蝙蝠俠，卻獨以諾蘭版本深獲佳評，擄獲影迷和影評。在諾蘭的策劃下，蝙蝠俠除了商業色彩，更深入探討人性和體制，提出新的觀點和視野，甚至運用心理學家榮格學說，恐懼與復仇代表蝙蝠俠的內心陰影，外在角色象徵，讓劇情更具吸引力，創造迷人的三部曲。尤其當今配樂大師漢斯季默(Hans Zimmer)打造下，不但強化劇情延伸，更刻畫主角個性與內心世界。
▼《黑暗騎士：黎明昇起》原始上映時間在2012年。（圖／翻攝自黑暗騎士：黎明昇起臉書）
IMAX版本，沈浸諾蘭電影的較好選擇。
（封面圖／翻攝自_miho_nakayama_IG）
