什麼是友誼，它到底有多重要，每個人都有自己的解讀。我們先看看一些古今中外的名人是如何評價友誼的：
人之相識，貴在相知，人之相知，貴在知心。——(春秋)孟子
世間最美好的東西，莫過於有幾個頭腦和心地都很正直的嚴正的朋友……——愛因斯坦
天下快意之事莫若友，快友之事莫若談。——(清)蒲松齡
其中，美國第一任總統華盛頓曾說過這樣的話：真正的友誼，是一株成長緩慢的植物, 必須承受得起逆境的考驗。（True friendship is a plant of slow growth, and must undergo and withstand the shocks of adversity, before it is entitled to the appellation.）
華盛頓把友情比喻成植物，而美國藝術家艾格尼絲·馬丁（港譯艾格妮斯·馬田，Agnes Martin）則用一幅方格子的金葉作品(Gold leaf)來詮釋友誼。
這幅創作於1963年的作品，名字就叫《友誼》（Friendship)。
BBC藝術事務編輯威爾·崗帕茲（Will Gompertz)為我們解讀艾格尼絲這部作品所表達的深刻含義，特別是在新冠疫情下，友誼對人們的心理健康更顯得格外重要。
通俗一點說，艾格尼絲是以畫格子而著稱的簡約抽象派大師。
崗帕茲表示，咋看上去《友誼》這部作品只不過是一幅平淡無奇，毫無生氣的金色方格子，尤其是如果你只能在電子屏幕上欣賞的話，你更體會不到它的質感和空間感。
但是，如果你放大後仔細看，它不失為一部現代作品中的傑作，為我們當今的艱難時刻提供一絲安慰。
在嘗試不同畫風之後，艾格尼絲終於在40多歲時形成自己獨特的風格，用極簡的線條、格子、色彩、圖形等物體抒發情感，並能在潛意識中引起觀眾的共鳴。
崗帕茲表示，雖然我們都知道什麼是友情與陪伴，但沒人會對此去多想。但艾格尼絲卻用了50年來思考友誼的真諦。
崗帕茲說，《友誼》是艾格尼絲通過畫卷揭示情感的早期嘗試。
在《友誼》這部作品中，艾格尼絲不滿足只在巨大的畫布貼上金箔，她退後一步仔細思考如何賦予這幅畫應有的深度，揭示其靈魂。
於是，她開始在上面劃格子，使它成為一幅縱橫交錯的格子作品。
通過這樣做，艾格尼絲把一幅簡單、平展的畫面轉化成一個充滿生命力和神秘色彩的三維空間。
而且，至關重要的是，艾格尼絲是用手工來刻畫這些幾何線的。
這就意味著它們並不完美，甚至有許多微小的人為錯誤。
崗帕茲認為，正因為如此才讓其畫面具有一種動感，吸引觀眾想近距離觀看。
而當你仔細看時，還會發現金色外表下滲出的紅色內塗層。
崗帕茲說，《友誼》是一部內涵深刻、有廣度和智慧的作品。但最重要的一點是它包藏著情感。
崗帕茲認為，它會令人振奮，因為艾格尼絲希望能大張旗鼓地慶祝友情。
在艾格尼絲看來，友誼就是那種能讓你感到溫暖、豐富、快樂、有質感卻又不完美的東西。
艾格尼絲還擅長嘗試用不同的色彩來表達不同的情感，但幸福、愛和純真等情感是她作品永恆的主題。
崗帕茲說，隨便挑出艾格尼絲的任何一部作品，你都會發現完美和瑕疵、確定與疑惑並存。
正是這樣才顯示了艾格尼絲獨特的個性與魅力。
崗帕茲表示，在看艾格尼絲的畫時，我們的目光和心靈永遠被感知（完美）和現實（不完美）之間不斷的交錯和互動吸引著。
這裏需要指出的是，艾格尼絲曾患有精神分裂症。因此，毫無疑問，她脆弱的精神狀態直接表現在她的繪畫中。
她希望在混亂中尋求安寧與秩序。她在繪畫中創造美麗和幸福，試圖趕走那些不好的念頭。
崗帕茲認為，艾格尼絲是位敏感、智慧、才華橫溢、注重精神世界和敬業的藝術家。
她的畫充滿了愛，她讓世人感受到她的愛，並讓人為此感到振作和開心。
還有什麼時候比我們現在更需要這些愛呢？
關於《友誼》，的確有許多話可以說。
