▲（圖/thejewishmuseum 官網）
鋪滿地面的紅白色膠囊藥片，幾大筐銅製的自畫像胸章，從救世軍收集的堆積如山的舊衣服……這不是什麼廢品回收倉庫，而是近期在紐約猶太博物館開幕的展覽《帶走我》（Take Me）中的場景。不同於人們通常對藝術品的想象，這些展品既不矜貴也不罕有，參觀者不僅可以觸摸展品，甚至可以將它們帶回家 。
人們來到博物館時往往充滿敬意，但當他們受到鼓勵，就會很高興打破一種無形的界線。
副策展人 Kelly Taxter
包括小野洋子在內的42位藝術家為展覽創造了數萬件展品，有些甚至不是第一次參加以「帶走藝術品」為特色的展覽：1995年，在大西洋彼岸的倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery），現任該畫廊藝術總監的 Ulrich Obrist 就已邀請12位藝術家參加同名展覽。2016年的「Take Me」，正是對21年前展覽的再現。Obrist 也再次受邀，與來自猶太博物館的 Jens Hoffmann 和 Kelly Taxter 一同策展。
▼小野洋子的作品《空氣售販機》（Air Dispensers）。（攝：David Heald）
準確地說，這幾乎是一次藝術品民主化的微型實驗，40萬個物件徹底打破了藝術品貴而少的特點：Felix Gonzalez-Torres 的作品《無題》（Untitled）是墻角堆積如山的糖果，它們包裝在藍色、紅色和銀色玻璃紙裏，無限供應，可以隨意食用；Haim Steinbach 的《紙巾》（Tissues）則是一個儲滿紙巾的紙巾盒雕塑，你甚至可以抽走紙巾；小野洋子的《空氣售販機》（Air Dispensers）是一組裝着許多透明空氣塑料球的投幣機……而根據策展人的自述，展覽受到無政府主義的「財產即贓物」（property is theft）概念以及60年代觀念藝術中的去物質化觀念的啟發。
你總期待參觀博物館時能帶走點什麼。一種想法，一個主意，或者某種精神紀念品。
策展人Jens Hoffmann
除了讓參觀者透過觸摸、自由取用展品從而充分介入展覽，籌辦展覽的部分經費也經由眾籌所得。透過 Kickstarter，猶太博物館共募集了超過3萬美元。
▼克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）的作品《擴散》(Dispersion)。（攝：Will Ragozzino/SocialShutterbug.com）
某種程度上，《帶走我》也是對拍賣行與藝術博覽會文化的顛覆：博物館不再是與藝術品互動的唯一場所；一件藝術品不必被放置在某個固定地點，而可以隨帶走它們的參觀者四處遊走，出沒在普通人家的廚房、儲物間；在流通時，它們既不具備藝術品自帶的神秘感，也沒有額外的附加價值 。
觀察參觀者如何對待藝術品，也是一件饒有趣味的事情。對那些高度自律的觀眾來說，拿走展覽上的東西可能是件難為情的事；而有些則可能回想起小時候打破禁忌的快感，即便他只不過往包中塞了糖果、曲奇或紙張。
▼Felix Gonzales-Torres 的作品《無題》（Untitled）。（攝：Will Ragozzino/SocialShutterbug.com）
顯然，相較於視覺呈現，這些作品的概念更具趣味。與其說《帶走我》展出的是藝術品，不如說是「藝術品如何以不同方式展出和使用」。而展覽對神秘化、唯一性的抗拒，無疑解構了大行其道的藝術與資本高度結合、互為包裝的商業邏輯。在策展人 Hoffmann 看來，在紐約這樣一個全球最為金錢至上的地方，挑釁這種觀念的展覽別具深意。
來源：
Artnet、
Observer、
Hyperallergic、
紐約猶太博物館
